NUEVAS SUBJETIVIDADES QUE IMPORTAN EN LA EDUCACIÓN

En la medida en que produzcamos sistemas educativos cerrados en una lógica interna de sistema, desvinculados de la interacción con los demás actores, desvinculados de la interacción con el mundo que se quiere transformar, se acaba perdiendo la incidencia cultural que generó a la institución educativa y que le aseguró el sentido social.

A propósito del día del espanto

ES PREOCUPANTE QUE CUANDO SE HABLA DE LOS PROBLEMAS DE LA EDUCACIÓN NO SE ANALICEN LAS POSIBILIDADES REALES DE CADA INDIVIDUO Y DE CADA INSTITUCIÓN. Se puede pensar en revertir la situación revisando las estructuras de las instituciones educativas y el estilo de funcionamiento a los efectos de dejar de ser respoductoras de pautas culturales que se desean cambiar.
Cuando nos autoexcluimos, como grupos, instituciones o individuos, nos ocultamos frente al recurso, referido a la forma que el problema que nos afecta condiciona nuestras actitudes, decisiones, lenguajes percepciones aún cunado formamos parte del problema.
El aprendizaje es un proceso de cambio en el "saber hacer" y en el saber de uno mismo que ocurre entre las partes intervinientes de un proyecto compartido que culmina produciendo nuevas subjetividades.

Los adolescentes y la figura humana

TEORIZACIÓN SOBRE EL ARTE

1. Qué es un objeto de arte y en qué se distingue de los demás objetos
2. Arte contemporáneo y lenguaje
3. Modernidad y post-modernidad
4. Distintas teorías del arte
5. El conflicto de los fines y los comienzos
6. Interpretación de la obra de arte

Pensar el alfabetismo desde otro lugar

El alfabetismo puede concebirse como la capacidad de decodificar o coDificar el significado en cualquiera de las formas sociales a través de las cuales este se trasmite.(EisneR,1994). Hablar de alfabetismo como si fuera una única destreza aplicable a todas las formas de texto es subestimar las exigencias especiales que imponen las distintas formas de lenguaje.
El alfabetismo es más amplio que el lenguaje porque los sistemas que los seres humanos han inventado para trasmitir significados abarcan más que el lenguaje.El significado se trasmite en las formas visuales que llamamos arte, arquitectura, video, cine, en el sonido pautado por la música, en la experiencia humana del movimiento, en el gesto en los rituales.Alfabetizarse quiere decir aprender a tener un acceso significativo a las formas de vida que estos sistemas de significado hacen posible. Esto está seriamente emparentado con la educabilidad y el espectro de alfabetismos que ponemos a disposición de los estudiantes, permite a los jóvenes del CECAP participar, disfrutar y encontrar significado en las formas a través de las cuales la humanidad ha ido construyendo su significado, en este caso en el contexto cultural de una ciudad de frontera.

REPRESENTACIÓN y COGNICIÓN

SEGÚN ELLIOT EISNER, "LA EDUCACIÓN PUEDE VERSE COMO UN PROCESO INTERESADO EN EXPANDIR Y PROFUNDIZAR EL SIGNIFICADO QUE LA GENTE PUEDE EXTRAER DE LA VIDA".
LA COSNTRUCCIÓN DE SIGNIFICADO DEPENDE DE LA CAPACIDAD DEL INDIVIDUO DE EXPERIMENTAR E INTERPRETAR LA SIGNIFICACIÓN DEL ENTORNO, INCLUYENDO LA FORMA COMO LOS OTROS INTEGRANTES DE SU CULTURA HAN CONSTRUIDO Y REPRESENTADO EL SIGNIFICADO.
La capacidad de extraer significado de las formas visuales no es innata, sino que se desarrolla y es típicamente afectado por los trayectos propuestos por la INSTITUCIÓN EDUCATIVA.
La capacidad de codificar y decodificar el significado puede pensarse como una forma de alfabetización, considerada como la posibilidad de expresar un significado a través de cualquier medio.
Una de las funciones de las instituciones de enseñanza debe ser el desarrollo de capacidades para extraer significados de las artes, las ciencias, y todas las formas sociales capaces de construir significado.
La capacidad de "dar sentido" a partir de formas de representación determina una posibilidad de desarrollar destrezas cognitivas. Las formas de pensamiento que los estudiantes pueden usar, están profundamente influidas por las diversas experiencias que cada uno tiene.Estas experiencias, pueden ser utilizadas en el aprendizaje, contribuyen a configurar formas de inteligencia que se va adquiriendo paulatinamente. De esta forma el desarrollo cognitivo es afectado por las formas de representación que tienen a su disposición.
La cognición está firmemente relacionada al sentimiento. Este sentimiento penetra en las formas de pensar y proporciona información adecuada para ser utilizada en los juicios sobre la calidad de nuestro trabajo.
La mente no está separada del afecto. Forma parte de ella.Para desarrollar destrezas cognitivas se debe sumnisitrar cierta clase de emotividad.

El ojo y el espíritu

La ciencia manipULA las cosas, establece moldes,opera índices o variables y solo de lejos se enfrenta con el mundo real.Ella siempre constuyó ese pensamiento actvo, ingenioso que parte del objeto general.
La visión del artista no es la puesta en el afuera, relación fíico-observacional.
El mundo no está delante de él para qe lo represente.
Es el artista que nace en las cosas como por concentración y determinismo y la obra solo se relaciona con lo que sea en el mundo empírico bajo la condición de ser autofigurativo.

Traducción e interpretación en la actividad plástica

La expresión plástica involucra una matriz estructural de conocimiento que propone formas de segmentación de la realidad, formas de modelización y socialización propias de cada comunidad. La interpretación puede hacerse posble cunado se incluye una "trasposición creadora". Determina necesariamente una intepretación que puede llamarse transcreación o recreación que genera una nueva mirada pertenciente al universo simbólico del que interpreta.
En nuestro trabajo docente a través de los procesos de interacción que se presaentan en el plano social, en el que el azar y la selección cumplen un rol improtante, es que se puede hablar de innovación absoluta en términos de complejidad y de novedad- El proceso se circunscribe a desestructuración y reorganización de premisas culturales que osibilitan nuevas formas de mirar, vivir y relacionarse, posibilitando la aparición de nuevos significados y vivencias.
Guariglia señala la posibilidad de sustentar la interpretación como una relación entre vivencia, expresión y comprensión de los fenómenos de comunicación social y estructuración de consenso.
Existe una comprensión indispensable del contexto y del paradigma desde el cual se formula la interpretacióny a la vez se jerarquiza la interacción humana como factor capaz de proveer condiciones adecuadas para el cambio y la inserción social.

LA INTERPPRETACIÓN EN EL ACTO CREATIVO

Interpretación es un término polisémico que en algunas acepsiones implica la búsqueda de sentido, en una expresión plástica, muchas veces oculta.Si se analiza la interpretación como un acto semántico, se toma el material manifiesto como signo y se busca alacanzar el contenido, la forma de simbolización. esto implica realizar una estrategia hipotético-deductiva acerca del código que se encuentra instalado en el acto creativo.

Contribuyendo a la abstracción en los jóvenes

La satisfacción que producen las formas estéticamente trabajadas sólo son accesibles a quienes pueden percibirlas. Todas experiencia es producto de las características del mundo y de la historia que cada joven trae consigo. Esta experiencia está influida por la historia vivida y la interacción se se genera en la cotidianeidad del presente.Por lo tanto los jóvenes que se introducen en la expresión plástica deben adquirir paulatinamente cierta competencia para percibir las cualidades de las formas de los objetos que los rodean y a su vez deben saber aquilatar la índole de su propia experiencia en esas formas influidas por su interacción con el medio y con su pasado.En el acto creativo-expresivo se debe convertir el contenido de su imaginación en una forma estable y accesible a todos los observadores, crear algo que de una forma u otra " se comparta" y " lo represente". Esta situación es fundamental y de gran repercusión en la visión que el adolescente tiene de sí mismo. Su proceso creativo genera formas que traducen su visión del mundo. El reconocimiento del carácter universal de la elaboración de las formas en el desarrollo de la personalidad del joven contribuye a cultivar los modos de expresión mediante imágenes, herramientas y movimientos.

PRAXIS DE LA PROPUESTA DOCENTE

Las artes son actividades que apelan al sentimiento humano porque dialogan con las emociones, para experimentarlas la mente debe intervenir de una manera sutil y refinada.La expresión plástica dice algo sobre la incidencia de la forma de representación que se elige sobre lo que se puede transmitir.
Lo que se elige utilizar para representar lo que se piensa también influye en la orientación de la atención.
Gomrich señala que los artistas no pintan lo que pueden ver, ven lo que pueden pintar.
Se plantea un trabajo de exploración de las artes como recursos con los cuales pensar y llevar adelante una investigación educativa. En estos dominios las distinciones entre hecho y ficción no son tan claras.
Se atribuye a la formación en arte del docente, el interés de observar las instituciones educativas como formas biológicas. El organicismo tiene una larga historia en la teoría estética y percibir relaciones es parte del oficio del que trabaja expresiones artísticas.
La práctica docente que se realiza, determina reflexionar desde el empirismo de la experiencia directa. No hay ninguna regla que establezca que el trabajo empírico debe ser cuantitativo o estadístico. Por tanto, se deben problematizar algunos supuestos tradicionales que no se examinan habitualmente, en los que se basa la práctica educativa. En general las cosas que se dan por descontadas rara vez se advierten.
Provocar un cambio hacia un nuevo paradigma requiere la capacidad de problematizar lo existente, formas prácticas ya aceptadas a partir de la reflexión sobre lo existente. Las instituciones educativas tienen el cometido de crear una cultura bidireccional: como estilos de vida y como medio para cultivar al ser humano. La teoría sin habilidad artística es ineficaz y la habilidad artística sin teoría es infundada. Se necesitan ambas posiciones. Se puede ver el mundo educativo desde la visión de las artes o de las ciencias. Cassirer afirma que es el único modo de asegurarnos tener una visión binocular y de profundidad del campo.

PARTICIPACIÓN-EDUCACIÓN-ARTE

La realidad de la vida cotidiana la podemos
descomponer en áreas o dimensiones.
Existe una dimensión correspondiente a
los universos simbólicos; otra asociada a
las relaciones con los otros y, por último, algunas vinculadas al mundo material y a las nociones de espacio y tiempo. Todas estas áreas funcionan en la vida cotidiana como un odo integrado.

Al territorio y los espacios de la vida cotidiana les asignamos un lenguaje característico, verbal o de otra naturaleza que posibilita nombrar e identificar lugares y cosas.
Los significados profundos de los lugares podemos observarlos también a partir de sus
formas, volúmenes, dimensiones y repartición, siendo tales aspectos fuertemente definidos por el tipo de universo simbólico producido por un grupo social, por las prácticas y hábitos culturales
y por las relaciones sociales existentes.

PROPUESTA DE TRABAJO

PROPUESTA DE TRABAJO-
ANA MARÍA CASNATI-
MARZO.2008

La presente propuesta se apoya en la consideración del individuo contemporáneo como mujer u hombre visual inserto en una sociedad en que predomina la imagen.
La información visual se ha ampliado sorprendentemente con el desarrollo de los medios de comunicación masiva. Estos constituyen una fuente inagotable de imágenes que enriquecen la vida cognoscitiva, al punto que constituyen una escuela paralela a la institucional, aún cuando la imágenes puedan estar viciadas, manipuladas o volverse intrascendentes.
El proyecto apunta a posibilitar un procesamiento analítico , crítico y creativo de las formas visuales para ponerlas al servicio de las necesidades personales del estudiante y de la propuesta educativa de los docentes y de la Institución CECAP.

Se parte del concepto de que las fuerzas creadoras potencializan una estructura de pensamiento racional, libre, objetivo que capacita al alumno en el examen de sus propias posiciones, estructura de pensamiento, reconocimiento de errores y aceptación de críticas sociales. La imaginación y la creatividad constituyen energías potenciales que se movilizan hacia la construcción de un pensamiento comunicacional mediado por los símbolos propios de cada estudiante.

El objetivo fundamental de la presente propuesta es promover un desarrollo visual, perceptivo y creativo que favorezca la inserción del alumno en el mundo del trabajo o del estudio como proyecto de vida. Se introducirá un lenguaje visual con un vocabulario, sintaxis y gramática que le permitirá procesar, analizar y discriminar los mensajes con una actitud reflexiva y objetiva.
Los objetivos específicos se construirán en forma acordada con los docentes de los talleres específicos: construcción, vestimenta, gastronomía y se adecuarán a las posibilidades y condiciones personales de cada estudiante. La modalidad de trabajo consiste en talleres que constan de un momento expositivo breve con herramienta Power Point donde se plantea una premisa de trabajo de acuerdo a un objetivo específico. Se incluyen visitas a exposiciones locales. Las pistas teóricas y prácticas que se abordarán se ajustan al siguiente programa:

Cap.1- EL LENGUAJE PLÁSTICO-

-Representación
-Lenguaje de las cosas-
-Elementos del lenguaje plástico-
-Formas
-Puntos
-Líneas
-Colores
-Texturas

-Otros lenguajes- -Sonidos
-Gestos
-Niveles de aplicación-
- Nivel cotidiano
-Dibujo artístico
-Dibujo técnico
-Pintura
-Escultura
-Fotografía
-Video
-Música

Cap. 2-LA FORMA

- Configuración
- Tamaño
- Posición Color de forma y de fondo
- Formas planas y volumétricas


Cap.3- ESTRUCTURA DE LA FORMAS BIDIMENSIONALES

-El punto Expresiones sobre
-La línea- grafismo
Y trazo el plano:
calma, reposo, inquietud, ascensión
-El plano oblícua, ascensión vertical, mov. circular,
dispersión
-Involucramiento de los sentidos

Cap.4- Organización del plano-

-Técnicas de dibujo-
-Lápiz
-Lapicera
-Marcador
-Trazos geométricos-
-Construcción de polígonos regulares
-Simetría y ritmo
-Tangencias
-Transparencias
-Penetración
Superposición-El plano-
-Rectángulo
-Cuadrado
-Círculo
-Ovoide
-Elipse
-Irregular

Cap.5- Texturas-

-Collage
-Textil
-Barnizado
-Fotocopia
-Plantillas

Cap.6- El color-

-Definición
-Cualidades
-Círculo cromático
-Colores opuestos
-Gamas cromáticas
-Armonías
-Contrastes
- La pintura-
-Oleo
-Acrílico
-Tempera
Cap.7- Composición en el plano

-Con las mismas formas
-Con formas diversas
-Proporciones y escalas gráficas

Cap. 8- Estructura de la forma tridimensional

-El paisaje
-La escultura
-El tallado
-La luz y el volumen
- Maquetas
-Vestimenta